读完《我负丹青》，心中久久难平。不是又点燃了我的美术梦想，而是想到一个艺术家到达艺术的颠峰，是何等的艰辛。
我曾有过美术梦。
小时候，爷爷在生产队的牛屋后墙上刷了白石灰，用水粉油彩画了很多农具，犁呀，锄头呀，那时候是在扫盲，也是对我的启蒙。上小学了，书皮上最爱画简笔画，3做耳朵，四是嘴巴，八是脖子，O是大大的脑袋。“小”是凌乱的头发，画个乐此不疲。老家屋内后墙上，我和哥哥用爷爷的油彩分别画了两个大肚子娃娃。农村小学是没有美术课的，中学也没有，可是一个中学同学退学拜了一个老师，学画画，我从他那看到一本钢笔写生风景，非常喜欢，可是，没画多久，就意兴阑珊了。直到师范，做美术课代表，纯粹是应付作业了。同窗中一位爱好者画了一大幅公鸡牡丹，贴在宿舍墙上。
常常听人说，本地的某某某去北京卖画发财了，我很不屑的，我总以为艺术是不能用金钱来评价和衡量的。真正传世的作品是泣血之作，是作者用生命在书写，是无价之宝。当然，这是对懂他的读者而言。
接受美学上来说，艺术品在没有遇到真正懂他的读者前，他的价值是不存在的，只有和读者有了共鸣，激活他类似的人生体验，经历，感受，它才在。
艺术得到承认，艺术家名利双收。这是很美好的事。
旧文人总说：能赋词最苦。吟诗作赋南窗里，万言不值一杯水。是牢骚，是穷苦困顿的牢骚。学好文武艺，货卖帝王家，艺术是为政治服务的，现在沦为金钱的奴隶。
再说艺术与大众的关系。普通大众真的懂吗？虽然吴冠中先生讲到下放劳动的经历，讲到与老百姓的互动，是的，人骨子里对美的事物是有本能的感受的。现在的农村，谁能挣钱，才是真有本事。
爱好，勤奋，写生，创作，艺术，艺术家，好作品。一旦有了更好的生活条件，应该有更好的作品诞生才对。作家如贾平凹，废都之后，大多我不喜欢，还是他写商州系列以及腊月。正月，鸡窝洼人家时期作品更让我喜欢。路遥就不同了，他在达到自己艺术巅峰的时候，生命戛然而止。很两难的选择。要么平平淡淡，享受世俗的快乐。夜莺，一旦养尊处优，就再也唱不出婉转的歌声了。难道艺术家注定要穷苦一生？
记得列夫，托尔斯泰说过类似的话，你享受的幸福越深，你承受的苦难也一定更多。
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